BIO

Jessica Hernández’s work is deeply influenced by her nomadic life and her constant exploration of diverse geographical and cultural environments. Inspired by the interplay between space, memory, and perception, her work draws from cinema, urban art, photography, graphic novels, and 3D modeling, exploring how images can transform our perception of space and reality.
 
Throughout her career, Jessica has developed an approach that merges technique with experimentation, blurring the boundaries between the figurative and the abstract. Rather than telling stories, her work seeks to evoke sensations and spark questions. Her creative process is a play of contrasts between control and accident, where mistakes become tools for discovering new visual and conceptual possibilities.

BIO

El trabajo de Jessica Hernández está profundamente influenciado por su vida nómada y su constante exploración de distintos entornos geográficos y culturales. Inspirada por la interacción entre el espacio, la memoria y la percepción, su obra se nutre de referencias como el cine, el arte urbano, la fotografía, las novelas gráficas y la exploración de modelos 3D, investigando cómo la imagen puede transformar nuestra percepción del espacio y la realidad.


A lo largo de su trayectoria, Jessica ha desarrollado un enfoque que combina técnica y experimentación, desdibujando los límites entre lo figurativo y lo abstracto. Más que contar historias, su obra busca provocar sensaciones y generar preguntas. Su proceso creativo es un juego de contrastes entre control y accidente, donde el error se convierte en una herramienta para descubrir nuevas posibilidades visuales y conceptuales.

BIO

Jessica Hernández’s work is deeply influenced by her nomadic life and her constant exploration of diverse geographical and cultural environments. Inspired by the interplay between space, memory, and perception, her work draws from cinema, urban art, photography, graphic novels, and 3D modeling, exploring how images can transform our perception of space and reality.
 
Throughout her career, Jessica has developed an approach that merges technique with experimentation, blurring the boundaries between the figurative and the abstract. Rather than telling stories, her work seeks to evoke sensations and spark questions. Her creative process is a play of contrasts between control and accident, where mistakes become tools for discovering new visual and conceptual possibilities.

BIO

El trabajo de Jessica Hernández está profundamente influenciado por su vida nómada y su constante exploración de distintos entornos geográficos y culturales. Inspirada por la interacción entre el espacio, la memoria y la percepción, su obra se nutre de referencias como el cine, el arte urbano, la fotografía, las novelas gráficas y la exploración de modelos 3D, investigando cómo la imagen puede transformar nuestra percepción del espacio y la realidad.
 
A lo largo de su trayectoria, Jessica ha desarrollado un enfoque que combina técnica y experimentación, desdibujando los límites entre lo figurativo y lo abstracto. Más que contar historias, su obra busca provocar sensaciones y generar preguntas. Su proceso creativo es un juego de contrastes entre control y accidente, donde el error se convierte en una herramienta para descubrir nuevas posibilidades visuales y conceptuales.

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CV

Education

  • Bachelor’s Degree in Visual Arts, Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
  • Participant in the watercolor workshop “Flowers and Foliage” with Professor Lorena Sánchez de la Barquera.
  • Attendee at the 1st Ibero-American Meeting on Empathetic Pedagogies and the Seminar on Critical Perspectives in Education in Mexico and Latin America.
  • Completed the Botanical Scientific Illustration Certificate Program at the Antigua Academia de San Carlos.
  • Participant in the Lunar Observation Workshop “Time-Scale-Space”, led by Ale de la Puente.

 

Professional Experience

  • Illustrated the cover and chapters of the book “Sadalsuud: Always Drinking from the Source” by Friedrich Ishwar Khalil (2023).
  • Product photography for Saracina Vineyard, including wine bottles and landscapes (2022–2023).
  • Scenic and costume design for the short film “Déjà Vu”, directed by Fernando Gómez Leyva (2017).
  • Participated in the construction of the monumental sculpture “Stella Maris”, 27 meters high, under the direction of Sergio Peraza in Playa del Carmen, Campeche (2014).

 

Residencies

  • Chalk Hill Artist Residency, Healdsburg, California, Artist in Residence, January 2026.

 

Selected Exhibitions

2025

  • “Pushing the limits of paper”, group exhibition, Art Center Ukiah, Ukiah, California.
  • “ImPRESSED”, group print exhibition, Mendocino County Museum, Willits, California.
  • “CCACA 2025”, group exhibition, Mendocino College at the California Conference for the Advancement of Ceramic Art, Davis, California (exhibited ceramic piece Medusa).
  • “Annual Student Show”, group exhibition, Mendocino College Art Gallery, Ukiah, California.
  • “Sanctuaries of Color”, solo exhibition, Medium Art Gallery, Ukiah, California.

 

2024

  • “Rostros Silenciados: Concierto Ritual”, stage design for the band Las Fokin Biches, selected for Concierto Escena 2025, Teatro Benito Juárez, Mexico City.

 

2023

  • “Skulls & Bones”, group exhibition at Medium Art Gallery, California.

 

2022

  • “Renaming the World: Botanical Expeditions in New Spain”, group exhibition at CCU Tlatelolco, Mexico City.

 

2019

  • Group exhibition at the V Bienal Julio Castillo, Galería Libertad, Querétaro.

 

2018

  • “19.04”, group exhibition at Galería El Quinto Piso, Mexico City.
  • “Espacio de Posibilidades”, group exhibition at Bucareli 69, Mexico City.
  • “Creación en Movimiento”, group exhibition at Foto Museo Cuatro Caminos, Mexico City (FONCA, 2015/2016 generation).

 

2017

  • “Derrepente Enderredor”, group exhibition at the Festival Errático de Artes Aventureras, Galería El Quinto Piso, Mexico City.
  • Publication “El +error en los textos”, Fundación Alumnos 47.
  • Traveling group exhibition of the XII Joaquín Clausell Painting Biennial.
  • “Sesiones Decembrinas”, group exhibition at Bucareli 69, Mexico City.

 

2016

  • “Jengibre Canela”, group exhibition at Galería TuM, Mexico City.
  • Traveling group exhibition of the III José Atanasio Monroy Painting Biennial.
  • “Creación en Movimiento”, group exhibition at Capilla del Arte, Universidad de las Américas, Puebla (FONCA, 2015/2016 generation).
  • “Creación en Movimiento”, group exhibition at Museo de la Ciudad de Querétaro, Querétaro (FONCA, 2015/2016 generation).
  • “Taller Libre de Dibujo DF”, group exhibition at Espectro Electromagnético, Mexico City.
  • “Mujeres, su perspectiva”, group exhibition at Galería Aguafuerte, Mexico City.

 

2014

  • “La mujer de 60 x sesenta”, group exhibition at Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Mexico City.
  • “La mujer de 60 x sesenta”, group exhibition at Galería Luis Nishizawa y Antonio Ramírez, Mexico City.
  • Traveling group exhibition of the XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes.
  • “Taller Libre de Dibujo DF”, group exhibition at Espectro Electromagnético, Mexico City.

 

2013

  • Traveling group exhibition of the X Joaquín Clausell Biennial, Campeche.

 

2012

  • 1st Professional Artistic Painting Contest Rodin, group exhibition at the Antigua Academia de San Carlos, Mexico City.

 

Awards & Recognitions

  • Winner of the III José Atanasio Monroy Painting Biennial (Emerging Creators) (2016).
  • FONCA (CONACULTA) Young Creators Grant recipient in the painting category (2015-2016).
  • Scholarship recipient in the Helio Educational Experimentation Platform, Fundación Alumnos 47 (2015-2017).
  • Honorable Mention at the X Joaquín Clausell Biennial, Campeche (2013).

 

Conducted Workshops

  • “Sound with Color” Workshop at the Zócalo International Book Fair, Museo Tamayo, CEDART Luis Spota, CEDART Diego Rivera, Biblioteca Móvil Alumnos 47, among others (2016).
  • Stop Motion Animation Workshop in collaboration with RECREI (Redes de Creación Interjuvenil), Guanajuato (2014).

 

Relevant Publications

  • Co-author of the study “Botanical Colors: Dye Plants from the Santo Domingo Ocotitlán Community, Tepoztlán, Morelos” (2019).
  • Illustrated the cover and chapters of the book “Sadalsuud: Always Drinking from the Source”, by Friedrich Ishwar Khalil (2023).
  • Featured in Divide Magazine, Issue 15, pp. 306–307, https://issuu.com/divideartmagazine/docs/divide_magazine_issue_15, International Art Publication, September 1, 2025.

CV

Educación

  • Licenciatura en Artes Visuales, Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
  • Participación en el taller de acuarela “Flores y Follaje” con la maestra Lorena Sánchez de la Barquera.
  • Participante en el 1er Encuentro Iberoamericano de Pedagogías Empáticas y en el Seminario de Perspectivas Críticas en Educación en México y Latinoamérica.
  • Diplomado en Ilustración Científica Botánica, Antigua Academia de San Carlos.
  • Participante en el Taller de Observación Lunar “El Tiempo-Escala-El Espacio”, dirigido por Ale de la Puente.

 

Experiencia Profesional

  • Ilustración de la portada y capítulos del libro “Sadalsuud: bebiendo siempre de La Fuente” de Friedrich Ishwar Khalil (2023).
  • Fotografía de producto para el viñedo Saracina, incluyendo botellas de vino y paisajes (2022–2023).
  • Diseño escenográfico y vestuario para el cortometraje “Déjà Vu”, dirigido por Fernando Gómez Leyva (2017).
  • Participación en la construcción de la escultura monumental “Stella Maris”, de 27 m de altura, bajo la dirección de Sergio Peraza, Playa del Carmen, Campeche (2014).

 

Residencias Artísticas

  • Chalk Hill Artist Residency, Healdsburg, California, Artista en residencia, enero 2026.

 

Exposiciones Destacadas

2025

  • “Pushing the limits of paper”, exposición colectiva, Art Center Ukiah, Ukiah, California.
  • “ImPRESSED”, exposición colectiva de grabado, Mendocino County Museum, Willits, California.
  • “CCACA 2025”, exposición colectiva, Mendocino College, California Conference for the Advancement of Ceramic Art, Davis, California (pieza cerámica: Medusa).
  • “Annual Student Show”, exposición colectiva, Mendocino College Art Gallery, Ukiah, California.
  • “Sanctuaries of Color”, exposición individual, Medium Art Gallery, Ukiah, California.

 

2024

  • “Rostros Silenciados: Concierto Ritual”, diseño escenográfico para la banda Las Fokin Biches, seleccionada en Concierto Escena 2025, Teatro Benito Juárez, Ciudad de México.

 

2023

  • “Skulls & Bones”, exposición colectiva, Medium Art Gallery, California.

 

2022

  • “Renombrar el Mundo: Expediciones botánicas en la Nueva España,” exposición colectiva, CCU Tlatelolco, Ciudad de México.

 

2019

  • Exposición colectiva, V Bienal Julio Castillo, Galería Libertad, Querétaro.

 

2018

  • “19.04”, exposición colectiva, Galería El Quinto Piso, Ciudad de México
  • “Espacio de Posibilidades”, exposición colectiva, Bucareli 69, Ciudad de México.
  • “Creación en Movimiento”, exposición colectiva, Foto Museo Cuatro Caminos, Ciudad de México (FONCA, generación 2015/2016).

 

2017

  • “Derrepente Enderredor”, exposición colectiva, Festival Errático de Artes Aventureras, Galería El Quinto Piso, Ciudad de México.
  • Publicación: “El +error en los textos”, Fundación Alumnos 47.
  • Exposición colectiva itinerante, XII Bienal de Pintura Joaquín Clausell.
  • “Sesiones Decembrinas”, exposición colectiva, Bucareli 69, Ciudad de México.

 

2016

  • “Jengibre Canela”, exposición colectiva, Galería TuM, Ciudad de México.
  • Exposición colectiva itinerante, III Bienal de Pintura José Atanasio Monroy.
  • “Creación en Movimiento”, exposición colectiva, Capilla del Arte, Universidad de las Américas, Puebla (FONCA, generación 2015/2016).
  • “Creación en Movimiento”, exposición colectiva, Museo de la Ciudad de Querétaro, Querétaro (FONCA, generación 2015/2016).
  • “Taller Libre de Dibujo DF”, exposición colectiva, Espectro Electromagnético, Ciudad de México.
  • “Mujeres, su perspectiva”, exposición colectiva, Galería Aguafuerte, Ciudad de México.

 

2014

  • “La mujer de 60 x sesenta”, exposición colectiva, MUCA, Ciudad de México.
  • “La mujer de 60 x sesenta”, exposición colectiva, Galería Luis Nishizawa y Antonio Ramírez, Ciudad de México.
  • Exposición colectiva itinerante, XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes.
  • “Taller Libre de Dibujo DF”, exposición colectiva, Espectro Electromagnético, Ciudad de México.

 

2013

  • Exposición colectiva itinerante, X Bienal Joaquín Clausell, Campeche.

 

2012

  • 1er Concurso de Pintura Artística Profesional Rodin, exposición colectiva, Antigua Academia de San Carlos, Ciudad de México.

 

Premios y Reconocimientos

  • Ganadora, III Bienal de Pintura José Atanasio Monroy (Noveles Creadores), 2016.
  • Becaria, programa Jóvenes Creadores FONCA (CONACULTA), categoría pintura, 2015–2016.
  • Becaria, Plataforma de Experimentación Educativa Helio, Fundación Alumnos 47, 2015–2017.
  • Mención Honorífica, X Bienal Joaquín Clausell, Campeche, 2013.

 

Talleres Impartidos

  • Taller “Sonido con Color”, Feria Internacional del Libro del Zócalo, Museo Tamayo, CEDART Luis Spota, CEDART Diego Rivera, Biblioteca Móvil Alumnos 47, entre otros, 2016.
  • Taller de animación Stop Motion, en colaboración con RECREI (Redes de Creación Interjuvenil), Guanajuato, 2014.

 

Publicaciones Relevantes

  • Coautora, “Colores Botánicos: Plantas tintóreas de la comunidad de Santo Domingo Ocotitlán, Tepoztlán, Morelos”, 2019.
  • Ilustración de la portada y capítulos del libro “Sadalsuud: bebiendo siempre de La Fuente”, Friedrich Ishwar Khalil, 2023.
  • Destacada en Divide Magazine, Issue 15, pp. 306–307,https://issuu.com/divideartmagazine/docs/divide_magazine_issue_15, publicación internacional de arte, 1 de septiembre de 2025.