Sanctuaries of color
Sanctuaries of Color
This series emerges from a process of pictorial construction in which intuition and technical exploration shape architectural illusions. I start from visual fragments that resonate in my imagination—3D models, my own photographs, and other images of spaces that unsettle or fascinate me: stairs that seem to lead nowhere, weathered signs that hint at past stories, doors that open into shadows rather than spaces—as well as real and cinematic architecture, where set design and lighting create atmospheres that alter perception. I am interested in how space shapes the psyche of those who inhabit it, and by inventing these places, I can explore their impact on our minds. Each composition is a structure suspended in an abstract space, an exploration of the relationship between the physical, the imagined, and the remembered.
The creative process itself is an inevitable progression: each piece is a consequence of the previous one and the origin of the next. Color, with its intensity and transformative power, is a central element in the series, modifying the perception of space and immersing the viewer in a sensory experience. During the exhibition, the use of 3D glasses amplified the chromatic vibration, revealing new layers of depth. Although my process does not follow a traditional architectural method, there is a constructive drive in my painting: each work is an expanding puzzle, a space that folds in on itself, where the beginning and the end are part of the same cycle.
Sanctuaries of Color
Esta serie surge de un proceso de construcción pictórica en el que la intuición y la exploración técnica dan forma a ilusiones arquitectónicas. Parto de fragmentos visuales que resuenan en mi imaginario—modelos 3D, fotografías propias y otras imágenes de espacios que me inquietan o fascinan: escaleras que parecen no llevar a ningún lado, letreros desgastados que insinúan historias pasadas, puertas que conducen a sombras más que a espacios—, así como de la arquitectura real y cinematográfica, donde la escenografía y la iluminación construyen atmósferas que alteran la percepción. Me interesa la forma en que el espacio moldea la psique de quienes lo habitan, por lo que inventar estos lugares me permite explorar su impacto en nuestra mente. Cada composición es una estructura suspendida en un espacio abstracto, una exploración de la relación entre lo físico, lo imaginado y lo recordado.
El proceso de creación es en sí mismo una progresión inevitable: cada pieza es consecuencia de la anterior y origen de la siguiente. El color, con su intensidad y capacidad transformadora, es un elemento central en la serie, modificando la percepción del espacio y sumergiendo al espectador en una experiencia sensorial. Durante la exposición, el uso de lentes 3D amplificó la vibración cromática, revelando nuevas capas de profundidad. Aunque mi proceso no sigue un método arquitectónico tradicional, hay una pulsión constructiva en mi pintura: cada obra es un rompecabezas en expansión, un espacio que se pliega sobre sí mismo, donde el principio y el fin son parte de un mismo ciclo.
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